Andrea Vadrucci (VaDrum), es lo que llamaríamos un Virtuoso de la batería.
Nacido en 1983, empezando pronto con una pequeña “mezcla” de objetos que recuerdan a una batería, ollas y tazas, convertirse en el primer enfoque para una pasión innata. comienza sus lecciones con su primer teclado, pero inevitablemente termina jugando con una batería, hasta que, a los 10 años, recibe una realmente.
En 2004, la aventura comienza con el musical “Cosmic”, grupo de rock Lecce, con la que, entre cientos de actuaciones en directo, 3 albumes grabados estudio, reciben la aceptacion de grandes autoridad, ganando y terminando en diversos concursos de música ( entre otras finalista en 2005 es “Tim Tour”, seleccionado entre 4.000 bandas de Rock TV italiano en cualquier lugar donde aparezca y graban algunos programas como “On the road”, “Base de datos”, “Sala de Pruebas” ). Mientras tanto, produce diversas experiencias musicales con otros grupos locales.
Pero fue el 2007 el año excepcional: algunas de sus actuaciones personales, grabado en el estudio “casa”, atrajo a un éxito considerable en el portal Youtube.com, con temas como el del video juego “Super Mario Bros”, en menos de un año logra superar las 4 millones de visitas (actualmente más de 10 millones con SuperMario y más de 4 millones con Los Simpsons, y un volumen total de reproduciones de más de 25 millones), lo que le permite a Andrea aparecer en la lista de los músicos más populares en todo el mundo y al ser citado por los medios de comunicación internacionales como el periódico alemán “Der Spiegel” y las emisiones de televisión internacionales.
Aquí podrás ver algunas de las mejores performance que me he encontrado en youtube.Para mi es increible.Dejar comentarios gracias!

Vadrum @ Programa do Jô (TV Globo – Brazil)-Barbero de Sevilla

Vadrum Meets William Tell (Drum Video)

clásico de Mozart-Rondo a la turca

Aquí unos temas de excepción!

Vadrum Vs Tenacious D

Super Mario Bros !

Mc Guiver !

Los simpsons !

Si os ha gustado lo podéis ver en directo gratuitamente en La Rioja Drumming festival el día 5 septiembre :

+ info:
www.drumfest.es/portal/

Final Fantasy, SuperMario, Monkey Island, fueron sin duda juegos inolvidables.Pero no sólo para el juego. Las bandas sonoras han sido capaces de recrear atmósferas típicas; como olvidar,por ejemplo, el saloon de piratas borrachos en Monkey Island o el maldito castillo de SuperMario? Son temas que no se pueden olvidar y por eso alguien con un poco de nostalgia ha pensado en transcribir las bandas sonoras de los videojuegos en partituras para piano.

Dado que muchos de nosotros no tienen absolutamente ninguna idea de dónde encontrar este gran esfuerzo intelectual, he decidido resumir en este post, los que son, según mi investigación, los 10 mejores sitios de partituras para piano de los videojuegos .
Pero antes de comenzar , quiero mostrarve cual es el vídeo más visto en Youtube Italia…Absolutamente sin palabras!
Vadrum Meets Super Mario Bros (Drum Video)

(más…)

Dime qué música escuchas y te diré quién eres.

Éste podría ser en nombre del estudio realizado por Adrian North, Profesor de la Universidad Heriot-Watt en Escocia. Un grupo de investigadores ha analizado en profundidad la relación entre personalidad y preferencias musicales y descubrió extraños resultados. Según North, los fan de música clásica y jazz son creativos, los amantes del pop incansables trabajadores y los oyentes de metal son corteses y imaginativos, y también en paz con ellos mismos!No sabemos hasta que punto puede ser creíble este experimento , además porque, en mi opinión, los modelos propuestos se acercan demasiado a un determinismo social que intenta simplificar y categorizar grupos de personas(en base a algo, en este caso la música) fomentando estereotipos que están muy lejos de la realidad. Son de uso generalizado, por ejemplo, los estereotipos que pintan los aficionados de rock (o del rap)indomables rebeldes y los de ópera ricos, cultos y educados.. Siguiendo con los resultados del experimento, quien escucha country es reservado y estudioso, mientras los rapper son extrovertidos y los indie tienen falta de autoestima. En cambio, los fans del jazz y de la música clásica tienen un buen nivel de autoestima, aunque los primeros son más expansivos de los segundos.

North sigue con su estudio, y busca voluntarios.
Cualquier persona interesada puede ir en el sitio
http://www.peopleintomusic.com/

Teniendo en cuenta que Alex, el drugo de Naranja Mecánica, amaba Beethoven

¿Cuántas veces, después de un día malo,has escuchado la magnífica voz de Janis Joplin, y sus palabras, tan llenas de ira y tristeza que dejan sin aliento. Te la imaginas, con su ropa de color, pelo largo, hermoso, y el deseo de vivir en este mundo a pesar de todo,cojendo lo que la noche tiene que ofrecer a una niña sola: un hombre que a la mañana siguiente no estará en su cama o muchos sueños que desaparecen con la última borrachera. Janis Joplin, la niña mala, se ha convertido en un icono no sólo por su desenfrenada vida. Con su madre empleada,y el padre ingeniero de Texaco, Janis siempre ha tenído el deseo de escapar de “su prisión natal”, o sea la ciudad de Porth Arthur , Texas. Pero es justo en los clubes country del Texas, donde Janis comienza a descubrir su propio talento, encantando al público con un estilo emancipado, contaminado por los ritmos de la poesía y el blues. Llegan los años del Peace & Love, del movimiento hippy, de la vida en las comunas y Janis se vá para California, San Francisco, donde entra en un grupo de artistas de la Bay Area, en busca de una vocalista, la Big Brother and the Holding Company.La consagración de la artista se produjo en 1967, con la formidable interpretación de la canción de Ball and Chain en el Monterey Pop Festival.La revolución de 1968 inflúe mucho en la vida personal y musical de Janis y en el 1969, junto con la Kozmic Blues Band, graba el álbum Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama. El disco contiene temas inolvidables comoLittle girl blue, Maybe, Work me Lord, Try (Just a little bit harder), One Good Man y Kozmic Blues. Kozmic Bluesha sido descrito como una especie de testamento. Janis murió con sólo 27 años en una habitación de un hotel , como escrito en ese maravilloso texto. La chica que decía: “ todas las noches hago el amor con veinte mil personas, y luego voy para casa, sola” , nos cuenta en este tema un trozo de su vida , el más triste, el de las ilusiones que desaparecen como los sueños, uno tras otro. Veinticinco años, el tiempo que pasa y los amigos que vuelven la espalda, el deseo de creer en algo y la conciencia del cambio, que asusta, tanto inevitable quanto necesario: “Time keeps movin’ on, friends they turn away. I keep movin’on but I never found out why. I keep pushing so hard the dream, I keep tryin’ to make it right through another lonely day. Dawn has come at last, twenty-five years, honey just one night. Well I’m twenty-five years older now so I know we can’t be right, and I’m no better, baby, and I can’t help you no more, than I did when just a girl……”

Richard Wright, histórico músico y teclista de los Pink Floyd, ha muerto a la edad de 65 años.Wright, presente desde la creación de la banda, tiene un papel importante sobre todo en el álbum “The Dark Side on the Moon” y “Wish you were here”. Quería proponer aquí en su memoria la canción-símbolo del grupo, igual la más conocida y cantada en el mundo: “Wish you where here” para piano.
Los videos :
1)Pink Floyd-Wish You Were Here (en vivo):

2) Buenísima versión de Alpha Blondy (reggae): Alpha Blondy – I Wish You Were Here

3)La partitura para piano gratis!
Descarga la partitura gratis aquí

Como se mencionó en mi anterior post es mi deseo dar conocimiento de cómo me acerqué a la música, para ayudar quien como yo, empezó a estudiar el piano en edad avanzada.Inicialmente utilizé un libro de escuela secundaria (Bayer op.101 Hanon y el virtuoso pianista) que mi esposa tenía guardado..

Al mismo tiempo, durante la visita a un mercado de barrio, me encontré un libro titulado “ curso para tocar el piano sin conocer la música de Cesare Regazzoni “, lo compré ,lo leí todo de un trago, y comenzé a ejecutar la primera lección la posición correcta para tocar.Después la digitación y ejercicios para la independencia de los dedos de la mano derecho primero y la mano izquierda después . Posteriormente, cada vez con más pasión, me inscribí en una escuela de música por la noche: fue el año 2003 y mi primer maestro fue la Prof. Laura Signorelli Profesora Licenciada en piano. Estudié con ella durante tres años y fue muy buena porque me animaba mucho, a pesar de las mayores dificultades que puede tener un hombre próximo a los 50 años (45 años). Además me enseñó a tocar temas fuera del programa ( Bach, Scott Joplin, Duvernoy y otros) .

No vea que alegría ,por ejemplo, el descubrimiento de lo que fue un arquitecto melódico como Bach ! Él junto con otros grandes compositores nos han dejado un patrimonio inestimable. Le debemos mucho a la figura del compositor, en mi opinión, el verdadero protagonista de la escena.

Ahora vamos a enumerar los problemas que he encontrado en el estudio del piano e intentar, si es posible, dar algunos consejos para superarlos

a) La identificación de las notas es una necesidad práctica que no se puede olvidar.

b) Segunda dificultad es el tiempo adecuado.Es importante contar en voz alta hasta que la canción se realiza correctamente, a fin de comprobar si vas justo a tiempo.

c) 3 ª obstáculo: la seguridad en la digitación y la tranquilidad de rendimiento.Un error es por ejemplo añadir a lápiz casi todos los números de los dedos. Conocer el equilibrio adecuado entre el reconocimiento de las notas de lectura y la previsión de identificar inmediatamente la digitación y, por último, nunca perder de vista la posición de los dedos en el teclado.

Hoy puedo añadir que, gracias a la paciencia del profesor Monari junto con Julius y su pasión por la música, puedo divertirme, y hablo como hombre de 48 años que está aprendiendo no porque tiene talento, sino porque tiene pura pasión. Sólo lamento no haber podido empezar con la música cuando todavía era un niño.

Pronto voy a compartir con ustedes algunas observaciones sobre este último punto, la relación entre los padres, los niños y la música en general y el talento… para comprender lo …!

Hasta la próxima

Secondo alcuni 10 minuti di mozart al giorno migliorerebbe la vista!

El efecto Mozart es una de las más controvertidas teorías científicas sobre los efectos de la música, donde la escucha de la
Sonata en Re mayor para dos pianos
(KV 448) de Wolfgang Amadeus Mozart causa un aumento temporal en el IQ.
El experimento se llevó a cabo en 1993 por los físicos Gordon Shaw y Frances Rauscher.

Los sujetos del experimento fueron niños que después de escuchar la sonata de Mozart, 10 minutos antes de la prueba, fueron más eficientes en la resolución de pruebas, ha demostrado un alto coeficiente intelectual 9 puntos en comparación con los niños que no habían escuchado la música. Lamentablemente, el método utilizado no era muy científico , ya que el experimento no se repitió, y se utilizó una sola ejecución.

Después de que el artículo salió en Nature en 1993,sólo en 1997 se volvió al experimento de Rauscher y Shaw en un articulo del 1997, publicado en el numero de Neurological Research del febrero 1997.

La fiabilidad de esta teoría es todavía baja.

Pero si quieres probarlo, aquí tienes el efecto de la famosa sonata de Mozart! directamente desde youtube.

¿Que es el IMSLP?

El International Music Score Library Project es un proyecto que pretende crear una biblioteca en línea de todas las partituras de dominio público,y de las partiturasde de todos los músicos que desean compartir su música con el mundo.

Se difinen partituras de dominio público todas aquellas que ya no tienen derecho de autor. De hecho, 70 años después de la muerte de un autor todas sus obras son de dominio público (no protegidas por derechos de autor), y esencialmente no tienen un propietario, convertiendose open-free.

El sitio pone estas obras a disposición y a descarga gratuita .De hecho, la mayoría de la música clásica ha sido compuesta hace más de 70 años,y esta enorme riqueza, gracias al IMSLP, es ahora accesible a millones de personas.

La importancia de este proyecto me ha llevado a escribir este post, para que aquellos que todavía no lo conocen. La dirección es http://imslp.org/wiki/Página_principal¿Que piensan ustedes?

Aquí está el proyecto Pianosolo, un blog dedicado al mundo del piano: partituras, clases de música, mp3, eventos, comentarios de todo lo que gira en torno a las 88 llaves, de lo clásico al jazz.

Una gran pasión que deseo compartir con todos los surfistas de Internet. Paso a paso, lección trás lección,voy actualizar el blog con curiosidad, consejos y trucos.
Con seriedad y diversión iremos aprendiendo todo lo que necesitas para disfrutar tocando.
Mantente conectado y… ¡A tocar!