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Anastasia Shanskova ofrece un recital de piano en la fundación Eutherpe

La ucraniana Anastasia Shanskova ofrece este sábado, 18 de enero, un recital de piano en la fundación Eutherpe. El concierto que tendrá lugar en la sala Eutherpe (León) comenzará a las 20.00 horas

Anastasiia Shanskova comenzó a estudiar música en Lutsk (Ucrania) cuando tenía solo 4 años. El primer maestro de Anastasiia fue I.Tsigankova. De 1997 a 2007 estudió en el internado especial de música secundaria de Lysenko en Kiev, en clases de I.Lipatova y B.Fedorov. 2007-2012 ella estaba estudiando en la Academia Nacional de Música de Ucrania en Kiev, bajo el prof. M.B.Stepanenko.

También Anastasiia tomó clases magistrales de pianistas tan famosos como V.Viardo (Rusia-EE. UU.), Boris Petrushansky (Rusia-Italia), N.Troull (Rusia), E.Tarnawska (Polonia), T.Dussaut (Francia), I.Olovnikov (Bielorrusia), A.Orlovetsky (Rusia-Polonia).

Toca regularmente en salas de Europa: Italia, Roma (Santa Cecilia Hall, Pontificio Instituto de Música Sagrada), Polonia (The Chopin Center en Szafarnia, Duszniki festival hall), Ucrania, Kiev (Filarmónica Nacional de Ucrania), España, León (Sala Eutherpe) y muchos otros en España, Serbia, Alemania. Actuó con diferentes orquestas y directores como M.Dyadyura, I.Kazhdan, Y.Yanko. Entre sus últimas actividades de concierto se encuentran recitales en el festival de música Puicherda en España por invitación de Oxana Yablonskaya y recitales por invitación de F.Liszt Society en Polonia.

La entrada tiene un precio de 4€, así que si vivís por la zona no tenéis excusa para no pasaros.

Extraído de leonoticias.com.

¡¡Feliz Año Nuevo!! Y Reyes… (seguimos aquí)

¡¡Feliz Año Nuevo!! Y Reyes…

Estos días pianosolo.es ha estado algo parado y lo sentimos. Estas fechas siempre son un poco ajetreadas y por eso pedimos disculpas por la falta de contenido, pero aquí seguimos, así que no os preocupéis, pianosolo.es seguirá dando guerra y aportando su granito de arena a esta inconmensurable y basta red. Y siempre con partituras para piano de forma totalmente gratuita.

Así que un saludo enorme desde aquí. Qué paséis un gran año con vuestro instrumento favorito y pianosolo.es.

John Legend y su hijo Miles tocan el piano juntos

John Legend es el protagonista de uno de los vídeos más tiernos que circulan en las últimas horas por internet. Él y su adorable hijo Miles (que no supera los dos años de edad), protagonizan este momento en el que ambos tocan el piano. El artista versiona a piano y a voz la mítica My Favourite Things, canción del musical The Sound of Music. El pequeño demuestra al mundo que ha heredado los genes de su papá y lo acompaña al teclado con una gran improvisación. El vídeo ha hecho las delicias de los más sensibles en las redes sociales. En Instagram acumula más de tres millones y medio de reproducciones y más de un millón de likes en un solo un par de días.

La ‘culpable’ que se ha encargado de compartir este gran momento a través de Instagram ha sido la modelo Chrissy Teigen, pareja del artista estadounidense. Donde señala en su publicación ‘stop everything‘.

A continuación tenéis dicho video. Espero que os guste 😉

Ver esta publicación en Instagram

stop everything

Una publicación compartida de chrissy teigen (@chrissyteigen) el

10 curiosidades sobre el piano

El piano es conocido como el rey de los instrumentos. Su arquitectura, su sonoridad y su imponente presencia lo han convertido, desde su creación, en la esencia de la música clásica. Sin embargo, también es protagonista de otros géneros musicales, desde el jazz hasta el rock, e, incluso, lo hemos podido ver como hilo conductor de muchas películas.

A lo largo de sus más de 360 años de historia, son muchas las anécdotas y singularidades que se pueden contar acerca del piano. Hoy queremos compartir  10 curiosidades sobre este magnífico instrumento.

1. El origen del piano

El antecesor más antiguo conocido del piano es la cítara, un instrumento de la Edad de Bronce originario de África y el sudeste de Asia. Se componía de un conjunto de cuerdas dispuestas sobre una tabla y que se hacían vibrar con las uñas o con algún objeto punzante.

En la Edad Media se creó el monocordio . El monocordio es un instrumento cóncavo y alargado con una sola cuerda que se solía percutir con el cálamo de una pluma de ave.

Algo más tarde apareció el salterio, un instrumento de cuerda pulsada o percutida que ya contaba con una tabla armónica y puentes tonales. Este evolucionó al dulcimer, instrumento formado por una caja de resonancia plana de forma trapezoidal y varias cuerdas metálicas que no eran tocadas directamente con las manos sino percutidas.

El pariente más próximo en el tiempo es el clavicordio (s. XIV) que, como el piano, respondía a la fuerza del ataque aunque de forma débil. A partir de este mecanismo se creó el piano moderno.

2. El inventor del piano

Bartolomeo Cristofori construyó a finales del siglo XVII un instrumento similar al clavicordio con una significativa evolución. Al hacer vibrar las cuerdas sobre una pieza de madera con forma de martillo se conseguía un sonido más dulce y sostenido que, además, se podía regular en volumen y tono, dependiendo de la fuerza con que se pulsaran las teclas.

No hay datos verificados sobre su juventud pero, según una leyenda, era aprendiz del fabricante de violines Nicolò Amati. Lo que sí se conoce con certeza es que en 1688, con 33 años, comenzó a trabajar al servicio del príncipe Fernando de Medici, melómano y apasionado de la mecánica y las matemáticas. Allí pudo dar rienda suelta a su creatividad para trabajar sobre el desarrollo del piano.

3. La etimología de la palabra “piano”

La palabra piano es la evolución del nombre con el que Cristofori bautizó a su creación: clavicémbalo col piano e forte, que se traduciría al castellano como “clavecín con sonido suave y fuerte”. El término responde a la capacidad del instrumento para producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Esta característica era la que lo diferenciaba de sus predecesores. Posteriormente, se abrevió su nombre a pianoforte y más tarde se acortó a “piano”, tal como lo conocemos en la actualidad.

4. Las primeras composiciones para piano

En un primer momento, la creación del piano no tuvo una gran acogida y los músicos no se interesaron por él. Las primeras piezas específicas para piano fueron las 12 “Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti”, compuestas por Lodovico Giustini en 1732.

Estas sonatas estaban dedicadas a António de Bragança, hermano menor del rey Juan V de Portugal, uno de los primeros lugares donde se interpretaron obras para piano. Giustini aprovechó las posibilidades expresivas del instrumento para componer una obra con alteraciones rápidas y secciones lentas, algo que no permitían otros instrumentos de teclado de la época.

No fue hasta 1762 cuando se compuso el primer concierto para piano, de la mano de Henry Walsh en Dublin.

5. Los principales compositores para piano

La época de mayor apogeo para la música para piano fue el periodo que comprende desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX.

El mayor legado de composiciones para piano a partir del periodo Clásico lo aportaron entre otros, compositores como Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms o Liszt.

6. Las notas del piano

Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas (36 negras y 52 blancas) pero esto no fue siempre así. La mayoría de los pianos construidos entre fines del siglo XIX y la primera década del siglo XX tenían 85 notas. Solo a partir de la segunda década del siglo pasado comenzaron a construirse con 88 notas. Sin embargo, la casa de pianos Steinway & Sons ya construía pianos de 88 notas a finales del siglo XIX.

7. Las piezas que forman el piano

El piano moderno posee, en esencia, las mismas características que los pianos de finales del siglo XIX. Su estructura está formada por el mueble, bbarajes y un bastidor metálico, el conjunto de cuerdas, la tabla armónica, un mecanismo accionado por teclas y los pedales.

Los pianos de cola Steinway & Sons actuales están compuestos por unas 12.000 piezas diferentes, de las cuales uan gran parte entran en movimiento para que el martillo golpee las cuerdas.

8. Las materias primas

Los pianos se construyen con diferentes tipos de madera. El armazón del piano se fabrica con madera de roble, abeto, haya o nogal, entre otros. En el mecanismo de percusión se suelen utilizar peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo o ébano en algunos casos y el chapado exterior se elabora con maderas exóticas para los acabados más peculiares.

El marco o estructura está formado por una sola pieza de hierro fundido (arpa), terminando los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas son de alambre de acero envuelto en alambre de cobre enroscado para el caso de los bordones. Originariamente, las teclas blancas eran de marfil y las negras, de ébano. Hoy día, el marfil está prohibido, con lo que se emplean materiales alternativos. Para algunas partes del mecanismo se utiliza piel, telas y fieltro. Los macillos se fabrican con madera y lana prensada.​

9. El piano más caro del mundo

En el ranking de los diez instrumentos más caros del mundo encontramos dos pianos. Uno de ellos es el fabricado por Steinway & Sons para el multimillonario chino Guo Qingxiang. Está realizado con 40 tipos diferentes de madera, como ébano, fresno, olivo, palisandro, palo de rosas y arce. La decoración exterior es una reproducción de una obra del artista chino Shi Qi. Un piano único en el mundo que está valorado en más de un millón de euros.

Sin embargo, esta cifra se dobló en 2015 cuando Steinway & Sons presentó su piano número 600.000. El diseño de esta edición conmemorativa se encargó al artesano Frank Pollaro, que se inspiró en la famosa espiral de Fibonacci. Cuatro años de duro trabajo dieron como resultado un instrumento de proporciones perfectas, acústica excepcional y estética exclusiva. El intérprete chino Lang Lang fue el encargado de estrenar esta pieza valorada en más de dos millones de euros.

10. Steinway & Sons, los pianos más valorados

¿Qué tienen de especial los pianos Steinway? El diseño, la fidelidad, respuesta y prestaciones de su mecanismo, la calidad de la madera y de su fabracación o el amplio espectro de tonalidades y matices que se le pueden sacar son algunas de las características por las que estos pianos son los predilectos de los más importantes pianistas del mundo.

Y, de todos ellos, el buque insignia de la casa, el modelo D-274 es el piano de concierto más aclamado del mundo, presente nueve de cada diez escenarios musicales. Este piano de gran cola asombra allí donde envuelve al público con su excelente sonido y sus impresionantes 274 centímetros. Una obra maestra orgullo de la empresa y primera opción de los pianistas de concierto.

Extraído de hinves.com

Lola Astanova

Lola Astanova, es una pianista uzbeka, conocida por sus interpretaciones de composiciones de ChopinLiszt y Rachmaninoff.

Con tan solo seis años, Astanova ingresó a la Escuela de Música Especializada V. Uspensky para Niños Dotados, una escuela élite en Tashkent, actual Uzbekistán donde nació, creció y comenzó a estudiar piano con la profesora Tamara Popovich. Además de tomar lecciones con el profesor Lev Naumov, comenzando a hacer giras como concertista de piano a la edad de ocho años.

Hoy en día, Lola Astanova es conocida por su estilo y apariencia en las actuaciones que realiza, a menudo usando tacones altos y vestidos exclusivos de alta costura, siendo nombrada entre los 10 mejores íconos de estilo en la música clásica por la revista Limelight.

Astanova ha aparecido en numerosas revistas de moda y del corazón, incluyendo VoguePeople¡Hola!Haute LivingQuest.

Os dejamos con un par de sus videos. Podéis visitar su canal de Youtube aquí. Espero que os guste 😉

Festival Piano Meeting 2019 – Álvaro Mur

El próximo 28 de Septiembre tenemos una cita en la ciudad de Ourense. Este día se celebrará la 3ª Edición del Festival Piano Meeting 2019, que traerá la música a distintos espacios al aire libre.

Habrá cuatro pianos repartidos por la ciudad (en As Burgas, Parque de San Lázaro, Xardín do Posío y Praza Maior), y un mínimo de 60 pianistas haciendo sonar la música por cada rincón. A su misma vez, se celebrará un certamen para pianistas profesionales y talleres: uno de música contemporánea y otro de jazz. Desde luego, va a ser impresionante.

Álvaro Mur es una de las nuevas promesas del piano en territorio español, pasará por uno de los escenarios de la ciudad, en concreto de As Burgas, tras conseguir un galardón que le reportó 1.000 euros y al que optaban más de 40 profesionales de distintos puntos de España, pero también de otros países como Holanda, Alemania e Inglaterra

Y aquí tenéis la interpretación de este gran artista de “J.S. Bach: Preludio y Fuga Nº4 en Do Sostenido Menor” para ir abriendo boca. Espero que os guste ;

Natalie Trayling

Natalie Trayling es una australiana que vive en Melbourne. Desde su infancia estudió música y su talento propició que pudiera recibir becas necesarias para seguir cursando sus estudios de música a lo largo del mundo. Luego se casó y tuvo cuatro hijos, la primera de ellas murió por accidente, la segunda por enfermedad, el tercero por medicación errónea por enfermedad y el cuarto (Matthew Trayling) vive y es quien ha grabado este video. Se divorció de su esposo y nunca ha buscado otro amor.

Ahora es una anciana de 80 años que tras permanecer una larga estancia en un psiquiátrico, toca con su teclado Roland en las calles de Melbourne, la que antes fuera la capital australiana y que ahora es la segunda ciudad más grande de ese país, para regalar su arte al público que pasa y se detiene unos minutos a escucharla. Recibe unas monedas a cambio, pero su objetivo fundamental no es económico. Lo que se ha propuesto es llevar su música por esa ciudad a la mayor parte de sus habitantes y, en verdad, es una delicia escucharla. Ella vive para la música y para expresarse a través del teclado.

Desde luego, Natalie no es una artista convencional. No acostumbra tocar en salas de concierto, sino en las calles. Ella lo prefiere así. Dice que ahí es donde se siente bien, cuando toca directamente para el pueblo.“Es algo que no conseguiría de una sala de conciertos, ya que sólo ciertas personas van allí. Pero esto es para todo el mundo”, señala.

Lang Lang interpretará dos piezas a piano frente a “Las Meninas”

Hace poco hablamos del gran pianista chino Lang Lang. El próximo Jueves a partir de la 22:00 de la noche, el gran artista recorrerá algunas de las salas de la colección permanente del museo y en la sala 12, frente a Las Meninas de Velázquez, interpretará al piano dos piezas “que suponen su personal homenaje a los 200 años de la institución y a la capacidad inspiradora de las obras que atesora“, informa hoy en una nota el Museo del Prado, que incluye la actuación en sus celebraciones del bicentenario de la pinacoteca.

Lamentablemente, la actuación no estará abierta al público pero será transmitida en streaming a través de las cuentas del museo en instagram y twitter. El pianista presenta ese mismo jueves en Madrid el concierto que ofrecerá, con el patrocinio de Formentor Sunset Classics y promovido por la Fundación Amigos del Teatro Real, al día siguiente en el coliseo madrileño. Lang Lang interpretará en el Real un programa dedicado a Mozart junto a la Orquesta Titular del teatro, que estará dirigida por Ivor Bolton.

Lang Lang es sin duda el pianista chino más conocido del mundo y uno de los músicos con más fans, especialmente jóvenes, en la música clásica. En China, unos 40 millones de niños estudian piano y este fenómeno no es ajeno a Lang Lang, y es desde hace años, un ídolo comparable a las estrellas del pop o el deporte en el país asiático.

Piano Book, Lang Lang vuelve con fuerza

Hace ya un tiempo, hablamos de Lang Lang, uno de los más grandes pianistas de nuestra época. El pianista chino presenta el disco «Piano book», una colección de piezas que lo inspiraron a tocar el piano y lo llevaron en su camino hacia el estrellato internacional. La grabación, su primer álbum de estudio nuevo en tres años, marca su regreso a Universal Music Group y Deutsche Grammophon, el sello que firmó por primera vez en 2003.

«Quiero llevar a todos los amantes de la música a un viaje por mis piezas predilectas para piano. Espero tanto inspirar como motivar a todos los estudiantes de piano para que se mantengan concentrados durante la práctica diaria y para tocar y comprender estas piezas esenciales como lo que realmente son: ¡auténticas obras maestras!»

Lang Lang interpreta varias de las piezas que, deberían conocer todos los estudiantes de Piano, como “Para Elisa”, de Beethoven o el Allegro de la “Sonata para piano número 16”, de Mozart.

También incluye piezas procedentes del cine, como como “La valse d’Amélie”, de Yann Tiersen y “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, del gran Ryuichi Sakamoto; así como obras populares de distintas culturas.

«Las canciones folclóricas de todo el mundo que he conocido en mis viajes son otro motivo por el que este disco tiene tanta importancia personal. Las melodías folclóricas son esenciales para la identidad cultural de todo el mundo. Escuchándolas, empecé a oír música clásica con oídos nuevos, dándome cuenta de cuán profundamente habían influido las canciones y danzas folclóricas a muchos compositores clásicos. He conocido música maravillosa durante mis viajes a muchos países diferentes y quería presentar en mi disco algunas de estas músicas».

Sin dudas esperamos ansiosamente su nuevo trabajo y deseamos que sea un éxito de ventas. Os dejamos con el teaser de su nuevo trabajo.

Bienvenid@s a 2019

Ya estamos a 8 de Enero, y aquí en pianosolo.es aún nos estamos haciendo a la idea de que un nuevo año ya ha comenzado y que hemos dejado atrás muchas horas buscando partituras, videos y tutoriales para que os ayude a mejorar día a día en vuestra afición favorita.

Esperamos de corazón que os sea de gran ayuda esta pequeña contribución por nuestra parte al mundo de la música y que sepáis que todo lo que hacemos aquí se intenta hacer con respeto y solo con ánimo de ayudar (aunque sea solo en una pequeñísima parte) a la formación de pequeñ@s y grandes artistas.

Sin nada más que añadir os deseamos un feliz año y esperamos que continuéis con nosotros en este camino 😉

Teresa Carreño

Teresa Carreño, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853. Hoy se cumplen 165 años del nacimiento de esta gran Pianista, cantante y compositora, que ha sido denominada por muchos expertos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo considerando lo inusual de que una mujer de su época se dedicara a esa profesión. Murió en la ciudad de Nueva York el 12 de junio de 1917.

Paul Lewis reivindica el piano de Haydn

Paul Lewis.

Un Palau de la Música Catalana a medio gas, pero con entusiasmo, recibía el jueves al pianista británico Paul Lewis -sustituía a Murray Perahia-, un as del teclado que ofreció un concierto de excelente factura recreándose sobre todo en dos sonatas de Haydn, un autor que no solo ayudó a construir el universo de la sinfonía y del cuarteto de cuerda -amplia y justamente reconocido en esas materias-, sino también el de la lírica y el de las sonatas para piano, de las que compuso 62. Lewis lo reivindica y defiende con uñas y dientes; el compositor austríaco, sin llegar a ser nunca un virtuoso del teclado -sí lo fue del violín- dejó un maravilloso legado en el terreno pianístico, con obras cargadas de originalidad, profundidad y humor.

Lo cierto es que en su regreso al Palau el pianista inglés sacó a relucir todo eso y mucho más impregnando de carácter y personalidad tanto la ‘Sonata en Do menor, Hob. XVI: 20’ como la ‘Sonata en Mi bemol mayor, Hob. XVI: 52’. En la primera hizo gala de un gran lirismo en el ‘moderato’ así como de una gran introspección en su versión del ‘finale’. La segunda pieza de Haydn, con la que cerró el concierto, fue ejecutada con gran precisión y pulcritud; en un discurso mucho más denso Lewis acentuó un mar de cromatismos y acentos, sumergiéndose en todo el drama y la fuerza que, sobre todo, desprendió del ‘finale’.

Antes, y con el mismo nivel impecable, Lewis se había entregado a dos compositores que bebieron de Haydn. De Beethoven, que durante dos años estudió con el compositor clásico, se pudo escuchar unas personalísimas ‘Siete Bagatelas, Op. 33’, correspondientes a su primera etapa creativa y muy ligadas al clasicismo; fueron desgranadas con gran destreza, acentuando su virtuosismo. La velada había empezado con las ‘Siete fantasías, Op 116’ de Brahms -que tanto admiró a Haydn Beethoven-, pequeñas joyas de gran dificultad técnica que cristalizan mil atmósferas que Paul Lewis supo dibujar algunas hasta con mimo y otras con todo el temperamento requerido.

Extraído de elperiodico.com por Manel Cereijo.

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