William Claxton, ha sido uno de los más grandes fotógrafos del blanco y negro.
Quizás es recordado como el gran fotógrafo del jazz. Pero William Claxton también es responsable de algunas de las imágenes más emblemáticas de estrellas de Hollywood y de la música pop, que también se rindieron ante esta leyenda que falleció el sábado 11 de octubre 2008 en Los Angeles, un día antes de cumplir 81 años. Comenzó como director de arte de un sello discográfico, pero su talento con la cámara rápidamente lo convirtió en un fotógrafo cotizado. Capturó a su amigo Steve McQueen y a Frank Sinatra, Bob Dylan, Marlene Dietrich y Tom Jones, entre otros. Le sobreviven su mujer, la ex modelo Peggy Moffitt y su hijo Christopher.
Os aconsejo su sitio oficial http://www.williamclaxton.com/

A medio camino entre la música y el teatro,la Banda Osiris crea un espectáculo que es difícil de describir, porque hay que verlo en vivo.La Banda Osiris nació en Vercelli, fundada en 1980 por los hermanos Roberto y Gianluigi Carlone, por Giancarlo Macrì y Mario Sgotto dejando en 1986 y se sustituye por el toscano Sandro Berti. El grupo es famoso no sólo por su participación en el programa de Rai Tre ‘Cuéntame’, por su teatro y por sus canciones, también compuesto por los símbolos de los programas de Radio Rai Debido “Caterpillar” y ” Catersport “. En 2006 lanzó el CD titulado ‘Banda.25′, a la que asistieron por Petra Magoni, Fiorello, Tiziano Scarpa, Riccardo Tesi, Demurru Mónica, Stefano Bollani, Ska-J y Frankie Hi-Nrg Mc.Para mi Stefano Bollani es un grande “jugador” de piano. Él se sienta allí en su taburete, toca y hace el tondo ,por ejemplo imitando Angelo Branduardi. Así que es extraño, pues, escucharlo bien y darse cuenta de que, oh, es un pianista de la ostia.Se me ocurrió escuchar el otro día una pieza del álbum Bollani Carioca. Y fue el tico tico! Presente? El tico tico e tico tico tico tà… Con Bollani toca el “tico tico” gente como el guitarrista Marco Pereira,el batería Jurim Moreira, el bajista Jorge Helder, a las percusiones un mito como Armando Marçal, o “Marçalinho”, el saxofonista Zé Nogueira. Es como si Pavarotti cantara, no sé, una canción de Raffaella Carrá. Pero Bollani sabe jugar bien sus cartas y por lo tanto, ha propuesto a “los virtuosos de la música” de elevar el tono medio en cada vuelta de Tico Tico , y no pudieron resistir al desafío. Pero esta no es la única gema del disco; Bollani Carioca es el álbum de los descubrimientos (y no sólo musicalmente hablando). Por ejemplo, leyendo el making of resulta que el coro es la música típica de Río, y que, sin saber el nombre, ya lo habíamos escuchado. Choro es, de hecho, el famoso Tico Tico no Fubá , así como la canción Falando de Amor de Jobim .Por supuesto, para aquellos que tuvieron la oportunidad, sería mejor oírlo tocar en vivo. Desafortunadamente, no creo haya conciertos en España ,pero podeis mirar en su página web www.stefanobollani.com o igual dar una vuelta por Italia…

Aquí puede descubrir mejor Stefano…

Besame mucho

Per Elisa

Bollani en Wikipedia

Andrea Vadrucci (VaDrum), es lo que llamaríamos un Virtuoso de la batería.
Nacido en 1983, empezando pronto con una pequeña “mezcla” de objetos que recuerdan a una batería, ollas y tazas, convertirse en el primer enfoque para una pasión innata. comienza sus lecciones con su primer teclado, pero inevitablemente termina jugando con una batería, hasta que, a los 10 años, recibe una realmente.
En 2004, la aventura comienza con el musical “Cosmic”, grupo de rock Lecce, con la que, entre cientos de actuaciones en directo, 3 albumes grabados estudio, reciben la aceptacion de grandes autoridad, ganando y terminando en diversos concursos de música ( entre otras finalista en 2005 es “Tim Tour”, seleccionado entre 4.000 bandas de Rock TV italiano en cualquier lugar donde aparezca y graban algunos programas como “On the road”, “Base de datos”, “Sala de Pruebas” ). Mientras tanto, produce diversas experiencias musicales con otros grupos locales.
Pero fue el 2007 el año excepcional: algunas de sus actuaciones personales, grabado en el estudio “casa”, atrajo a un éxito considerable en el portal Youtube.com, con temas como el del video juego “Super Mario Bros”, en menos de un año logra superar las 4 millones de visitas (actualmente más de 10 millones con SuperMario y más de 4 millones con Los Simpsons, y un volumen total de reproduciones de más de 25 millones), lo que le permite a Andrea aparecer en la lista de los músicos más populares en todo el mundo y al ser citado por los medios de comunicación internacionales como el periódico alemán “Der Spiegel” y las emisiones de televisión internacionales.
Aquí podrás ver algunas de las mejores performance que me he encontrado en youtube.Para mi es increible.Dejar comentarios gracias!

Vadrum @ Programa do Jô (TV Globo – Brazil)-Barbero de Sevilla

Vadrum Meets William Tell (Drum Video)

clásico de Mozart-Rondo a la turca

Aquí unos temas de excepción!

Vadrum Vs Tenacious D

Super Mario Bros !

Mc Guiver !

Los simpsons !

Si os ha gustado lo podéis ver en directo gratuitamente en La Rioja Drumming festival el día 5 septiembre :

+ info:
www.drumfest.es/portal/

Final Fantasy, SuperMario, Monkey Island, fueron sin duda juegos inolvidables.Pero no sólo para el juego. Las bandas sonoras han sido capaces de recrear atmósferas típicas; como olvidar,por ejemplo, el saloon de piratas borrachos en Monkey Island o el maldito castillo de SuperMario? Son temas que no se pueden olvidar y por eso alguien con un poco de nostalgia ha pensado en transcribir las bandas sonoras de los videojuegos en partituras para piano.

Dado que muchos de nosotros no tienen absolutamente ninguna idea de dónde encontrar este gran esfuerzo intelectual, he decidido resumir en este post, los que son, según mi investigación, los 10 mejores sitios de partituras para piano de los videojuegos .
Pero antes de comenzar , quiero mostrarve cual es el vídeo más visto en Youtube Italia…Absolutamente sin palabras!
Vadrum Meets Super Mario Bros (Drum Video)

(más…)

Dime qué música escuchas y te diré quién eres.

Éste podría ser en nombre del estudio realizado por Adrian North, Profesor de la Universidad Heriot-Watt en Escocia. Un grupo de investigadores ha analizado en profundidad la relación entre personalidad y preferencias musicales y descubrió extraños resultados. Según North, los fan de música clásica y jazz son creativos, los amantes del pop incansables trabajadores y los oyentes de metal son corteses y imaginativos, y también en paz con ellos mismos!No sabemos hasta que punto puede ser creíble este experimento , además porque, en mi opinión, los modelos propuestos se acercan demasiado a un determinismo social que intenta simplificar y categorizar grupos de personas(en base a algo, en este caso la música) fomentando estereotipos que están muy lejos de la realidad. Son de uso generalizado, por ejemplo, los estereotipos que pintan los aficionados de rock (o del rap)indomables rebeldes y los de ópera ricos, cultos y educados.. Siguiendo con los resultados del experimento, quien escucha country es reservado y estudioso, mientras los rapper son extrovertidos y los indie tienen falta de autoestima. En cambio, los fans del jazz y de la música clásica tienen un buen nivel de autoestima, aunque los primeros son más expansivos de los segundos.

North sigue con su estudio, y busca voluntarios.
Cualquier persona interesada puede ir en el sitio
http://www.peopleintomusic.com/

Teniendo en cuenta que Alex, el drugo de Naranja Mecánica, amaba Beethoven

¿Cuántas veces, después de un día malo,has escuchado la magnífica voz de Janis Joplin, y sus palabras, tan llenas de ira y tristeza que dejan sin aliento. Te la imaginas, con su ropa de color, pelo largo, hermoso, y el deseo de vivir en este mundo a pesar de todo,cojendo lo que la noche tiene que ofrecer a una niña sola: un hombre que a la mañana siguiente no estará en su cama o muchos sueños que desaparecen con la última borrachera. Janis Joplin, la niña mala, se ha convertido en un icono no sólo por su desenfrenada vida. Con su madre empleada,y el padre ingeniero de Texaco, Janis siempre ha tenído el deseo de escapar de “su prisión natal”, o sea la ciudad de Porth Arthur , Texas. Pero es justo en los clubes country del Texas, donde Janis comienza a descubrir su propio talento, encantando al público con un estilo emancipado, contaminado por los ritmos de la poesía y el blues. Llegan los años del Peace & Love, del movimiento hippy, de la vida en las comunas y Janis se vá para California, San Francisco, donde entra en un grupo de artistas de la Bay Area, en busca de una vocalista, la Big Brother and the Holding Company.La consagración de la artista se produjo en 1967, con la formidable interpretación de la canción de Ball and Chain en el Monterey Pop Festival.La revolución de 1968 inflúe mucho en la vida personal y musical de Janis y en el 1969, junto con la Kozmic Blues Band, graba el álbum Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama. El disco contiene temas inolvidables comoLittle girl blue, Maybe, Work me Lord, Try (Just a little bit harder), One Good Man y Kozmic Blues. Kozmic Bluesha sido descrito como una especie de testamento. Janis murió con sólo 27 años en una habitación de un hotel , como escrito en ese maravilloso texto. La chica que decía: “ todas las noches hago el amor con veinte mil personas, y luego voy para casa, sola” , nos cuenta en este tema un trozo de su vida , el más triste, el de las ilusiones que desaparecen como los sueños, uno tras otro. Veinticinco años, el tiempo que pasa y los amigos que vuelven la espalda, el deseo de creer en algo y la conciencia del cambio, que asusta, tanto inevitable quanto necesario: “Time keeps movin’ on, friends they turn away. I keep movin’on but I never found out why. I keep pushing so hard the dream, I keep tryin’ to make it right through another lonely day. Dawn has come at last, twenty-five years, honey just one night. Well I’m twenty-five years older now so I know we can’t be right, and I’m no better, baby, and I can’t help you no more, than I did when just a girl……”

Richard Wright, histórico músico y teclista de los Pink Floyd, ha muerto a la edad de 65 años.Wright, presente desde la creación de la banda, tiene un papel importante sobre todo en el álbum “The Dark Side on the Moon” y “Wish you were here”. Quería proponer aquí en su memoria la canción-símbolo del grupo, igual la más conocida y cantada en el mundo: “Wish you where here” para piano.
Los videos :
1)Pink Floyd-Wish You Were Here (en vivo):

2) Buenísima versión de Alpha Blondy (reggae): Alpha Blondy – I Wish You Were Here

3)La partitura para piano gratis!
Descarga la partitura gratis aquí