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Shape of my Heart «Leon» – Sting (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police, formando luego su propia banda. También ha dado su toque personal a algunas canciones renacentistas junto a laudistas profesionales.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos,  ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo y obtuvo una nominación a los premios Óscar.

El tema que nos ocupa hoy Shape of my Heart, fue lanzada en agosto de 1993 como el quinto sencillo del álbum Ten Summoner’s Tales. La canción fue co-escrita por el guitarrista Dominic Miller. La canción se utilizó para los créditos finales de la película Léon dirigida por el director Luc Besson y protagonizada por Jean Reno y Natalie Portman. Os recomiendo que escuchéis la banda sonora compuesta por Éric Serra. Es una delicia.

A continuación tenéis el tema interpretado a piano por vkgoeswild seguido de un tutoríal para que podáis aprenderla más fácilmente. También tenéis la descarga de la partitura en PDF completamente gratis aquí. Espero que os guste 😉

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Smile «Joker» – Jimmy Durante / Charles Chaplin (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Ahora que está tan de moda la película Joker de Todd Phillips, magistralmente interpretada por Joaquin Phoenix y que se ha convertido por méritos propios en la película del año, vamos a disfrutar de ese gran tema que pudimos escuchar en el primer teaser trailer de la película.

Smile, es la famosa melodía que el mismo Charlie Chaplin compuso para su película «Tiempos modernos» de 1936. Chaplin compuso la música junto con John Turner y no fue hasta 1954 que Geoffrey Parsons agregó la letra y el título.

Pero la versión que hoy nos ocupa es la de Jimmy Durante, un actor, cantante, pianista y humorista estadounidense, que llegó a ser una de las personalidades más populares y familiares entre las décadas de 1920 y 1970. Uno de sus rasgos distintivos fue su gran nariz, y sus continuos chistes sobre la misma le valieron el mote de «Schnozzola«.

A continuación tenéis el tema interpretado a piano por MusicMike512 seguido de un tutoríal para que podáis aprenderla más fácilmente. También tenéis la descarga de la partitura en PDF completamente gratis aquí. Espero que os guste 😉

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7 Years – Lukas Graham (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Lukas Graham es una banda de pop-souldanesa cuyo vocalista y líder es Lukas Forchhammer. Otros miembros incluyen al batería a Mark Falgren, al bajista Magnus Larsson, y el teclista Morten Ristorp.

La canción que tenemos se titula 7 Years y fue lanzada como descarga digital el 18 de septiembre de 2015 por Copenhagen Records. El video musical se subió el 15 de diciembre de 2015.

Superó las listas en Dinamarca, Suecia, Italia, Austria, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Reino Unido y Canadá, mientras que alcanzó los diez primeros en otros países europeos, así como los Estados Unidos.

A continuación tenéis un cover realizado por Costantino Carrara. Seguidamente tenéis un videotutorial y un enlace del tema en cuestión completamente gratuito en PDF para descargar aquí. Espero que os guste 😉

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John Legend y su hijo Miles tocan el piano juntos

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John Legend es el protagonista de uno de los vídeos más tiernos que circulan en las últimas horas por internet. Él y su adorable hijo Miles (que no supera los dos años de edad), protagonizan este momento en el que ambos tocan el piano. El artista versiona a piano y a voz la mítica My Favourite Things, canción del musical The Sound of Music. El pequeño demuestra al mundo que ha heredado los genes de su papá y lo acompaña al teclado con una gran improvisación. El vídeo ha hecho las delicias de los más sensibles en las redes sociales. En Instagram acumula más de tres millones y medio de reproducciones y más de un millón de likes en un solo un par de días.

La ‘culpable’ que se ha encargado de compartir este gran momento a través de Instagram ha sido la modelo Chrissy Teigen, pareja del artista estadounidense. Donde señala en su publicación ‘stop everything‘.

A continuación tenéis dicho video. Espero que os guste 😉

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stop everything

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L’amour Toujours – Gigi D’Agostino (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Gigi D’Agostino, es un DJ y productor discográfico italiano. Es uno de los exponentes del mediterranean progressive. Su producción musical llegó a basarse principalmente en el estilo lento violento. Publicó en 1999 L’amour toujours, un sencillo del cual es homónimo L’amour toujours (Voy a volar contigo), que se convertirá en uno de los discos de baile más famosos de la década de 2000 llegando a la cima de las clasificaciones de muchos países europeos.

La pieza está en la clave de re mayor y sigue la ronda armónica I-III-VI-IV de principio a fin (RE – FA # min – SI min – SOL). En el bajo se usa una octava alternativa, mientras que la mano derecha, desplazada por una octava arriba, realizando principalmente octavas.

TUTORIAL

A continuación tenéis un enlace de la partitura en PDF completamente gratis en la siguiente imagen. Espero que os guste 😉

10 curiosidades sobre el piano

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El piano es conocido como el rey de los instrumentos. Su arquitectura, su sonoridad y su imponente presencia lo han convertido, desde su creación, en la esencia de la música clásica. Sin embargo, también es protagonista de otros géneros musicales, desde el jazz hasta el rock, e, incluso, lo hemos podido ver como hilo conductor de muchas películas.

A lo largo de sus más de 360 años de historia, son muchas las anécdotas y singularidades que se pueden contar acerca del piano. Hoy queremos compartir  10 curiosidades sobre este magnífico instrumento.

1. El origen del piano

El antecesor más antiguo conocido del piano es la cítara, un instrumento de la Edad de Bronce originario de África y el sudeste de Asia. Se componía de un conjunto de cuerdas dispuestas sobre una tabla y que se hacían vibrar con las uñas o con algún objeto punzante.

En la Edad Media se creó el monocordio . El monocordio es un instrumento cóncavo y alargado con una sola cuerda que se solía percutir con el cálamo de una pluma de ave.

Algo más tarde apareció el salterio, un instrumento de cuerda pulsada o percutida que ya contaba con una tabla armónica y puentes tonales. Este evolucionó al dulcimer, instrumento formado por una caja de resonancia plana de forma trapezoidal y varias cuerdas metálicas que no eran tocadas directamente con las manos sino percutidas.

El pariente más próximo en el tiempo es el clavicordio (s. XIV) que, como el piano, respondía a la fuerza del ataque aunque de forma débil. A partir de este mecanismo se creó el piano moderno.

2. El inventor del piano

Bartolomeo Cristofori construyó a finales del siglo XVII un instrumento similar al clavicordio con una significativa evolución. Al hacer vibrar las cuerdas sobre una pieza de madera con forma de martillo se conseguía un sonido más dulce y sostenido que, además, se podía regular en volumen y tono, dependiendo de la fuerza con que se pulsaran las teclas.

No hay datos verificados sobre su juventud pero, según una leyenda, era aprendiz del fabricante de violines Nicolò Amati. Lo que sí se conoce con certeza es que en 1688, con 33 años, comenzó a trabajar al servicio del príncipe Fernando de Medici, melómano y apasionado de la mecánica y las matemáticas. Allí pudo dar rienda suelta a su creatividad para trabajar sobre el desarrollo del piano.

3. La etimología de la palabra “piano”

La palabra piano es la evolución del nombre con el que Cristofori bautizó a su creación: clavicémbalo col piano e forte, que se traduciría al castellano como “clavecín con sonido suave y fuerte”. El término responde a la capacidad del instrumento para producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Esta característica era la que lo diferenciaba de sus predecesores. Posteriormente, se abrevió su nombre a pianoforte y más tarde se acortó a “piano”, tal como lo conocemos en la actualidad.

4. Las primeras composiciones para piano

En un primer momento, la creación del piano no tuvo una gran acogida y los músicos no se interesaron por él. Las primeras piezas específicas para piano fueron las 12 “Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti”, compuestas por Lodovico Giustini en 1732.

Estas sonatas estaban dedicadas a António de Bragança, hermano menor del rey Juan V de Portugal, uno de los primeros lugares donde se interpretaron obras para piano. Giustini aprovechó las posibilidades expresivas del instrumento para componer una obra con alteraciones rápidas y secciones lentas, algo que no permitían otros instrumentos de teclado de la época.

No fue hasta 1762 cuando se compuso el primer concierto para piano, de la mano de Henry Walsh en Dublin.

5. Los principales compositores para piano

La época de mayor apogeo para la música para piano fue el periodo que comprende desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX.

El mayor legado de composiciones para piano a partir del periodo Clásico lo aportaron entre otros, compositores como Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms o Liszt.

6. Las notas del piano

Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas (36 negras y 52 blancas) pero esto no fue siempre así. La mayoría de los pianos construidos entre fines del siglo XIX y la primera década del siglo XX tenían 85 notas. Solo a partir de la segunda década del siglo pasado comenzaron a construirse con 88 notas. Sin embargo, la casa de pianos Steinway & Sons ya construía pianos de 88 notas a finales del siglo XIX.

7. Las piezas que forman el piano

El piano moderno posee, en esencia, las mismas características que los pianos de finales del siglo XIX. Su estructura está formada por el mueble, bbarajes y un bastidor metálico, el conjunto de cuerdas, la tabla armónica, un mecanismo accionado por teclas y los pedales.

Los pianos de cola Steinway & Sons actuales están compuestos por unas 12.000 piezas diferentes, de las cuales uan gran parte entran en movimiento para que el martillo golpee las cuerdas.

8. Las materias primas

Los pianos se construyen con diferentes tipos de madera. El armazón del piano se fabrica con madera de roble, abeto, haya o nogal, entre otros. En el mecanismo de percusión se suelen utilizar peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo o ébano en algunos casos y el chapado exterior se elabora con maderas exóticas para los acabados más peculiares.

El marco o estructura está formado por una sola pieza de hierro fundido (arpa), terminando los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas son de alambre de acero envuelto en alambre de cobre enroscado para el caso de los bordones. Originariamente, las teclas blancas eran de marfil y las negras, de ébano. Hoy día, el marfil está prohibido, con lo que se emplean materiales alternativos. Para algunas partes del mecanismo se utiliza piel, telas y fieltro. Los macillos se fabrican con madera y lana prensada.​

9. El piano más caro del mundo

En el ranking de los diez instrumentos más caros del mundo encontramos dos pianos. Uno de ellos es el fabricado por Steinway & Sons para el multimillonario chino Guo Qingxiang. Está realizado con 40 tipos diferentes de madera, como ébano, fresno, olivo, palisandro, palo de rosas y arce. La decoración exterior es una reproducción de una obra del artista chino Shi Qi. Un piano único en el mundo que está valorado en más de un millón de euros.

Sin embargo, esta cifra se dobló en 2015 cuando Steinway & Sons presentó su piano número 600.000. El diseño de esta edición conmemorativa se encargó al artesano Frank Pollaro, que se inspiró en la famosa espiral de Fibonacci. Cuatro años de duro trabajo dieron como resultado un instrumento de proporciones perfectas, acústica excepcional y estética exclusiva. El intérprete chino Lang Lang fue el encargado de estrenar esta pieza valorada en más de dos millones de euros.

10. Steinway & Sons, los pianos más valorados

¿Qué tienen de especial los pianos Steinway? El diseño, la fidelidad, respuesta y prestaciones de su mecanismo, la calidad de la madera y de su fabracación o el amplio espectro de tonalidades y matices que se le pueden sacar son algunas de las características por las que estos pianos son los predilectos de los más importantes pianistas del mundo.

Y, de todos ellos, el buque insignia de la casa, el modelo D-274 es el piano de concierto más aclamado del mundo, presente nueve de cada diez escenarios musicales. Este piano de gran cola asombra allí donde envuelve al público con su excelente sonido y sus impresionantes 274 centímetros. Una obra maestra orgullo de la empresa y primera opción de los pianistas de concierto.

Extraído de hinves.com

This Land «The Lion King» – Hans Zimmer (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Si, otra vez… Lo sabemos, en pianosolo somos fans de Hans Zimmer, pero ya no es solo por eso, es que este señor ha hecho casi todas la bandas sonoras para películas que molan. Y como en pianosolo nos gustan las cosas que molan, pues hay va…

Así que el tema que hoy nos toca es This Land, el grandioso tema compuesto por Zimmer en 1994 para la película de Disney, The Lion King. Así que aprovechando el reciente estreno del live action, escuchemos este maravilloso corte.

A continuación podéis escuchar el cover realizado por Francesco Parrino, seguido por un videotutorial y si queréis descargar la partitura completamente gratis en PDF, solo tenéis que hacerlo aquí. Espero que os guste 😉

TUTORIAL

Rondino – Jean-Philippe Rameau (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Hoy traemos el tema Rondino, una pieza de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor.

La obra lírica de Rameau, a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras, constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Barroco Francés.

A continuación tenéis una interpretación del tema de la escuela
Liberty Park Music. A continuación tenéis un pequeño videotutorial y un enlace de la partitura en PDF completamente gratis aquí. Espero que os guste 😉

Batman Theme – Neal Hefti (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Hoy traemos uno de esos openings para series de TV que han quedado en el imaginario de todo el mundo. Si, como bien habéis leído en el encabezado, hoy vamos a hablar un poco sobre El theme principal de la serie Batman, una serie de televisión estadounidense, comedia infantil de aventuras y fantasía, emitida por la red televisiva ABC entre 1966 y 1968 protagonizada por el legendario Adam west.

Compuesta por Neal Hefti, un trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie. Os dejo con el tema en cuestión.

Y ahora os dejo con un cover realizado por Amosdoll Music seguidamente del clásico videotutorial. También podéis descargar la partitura completamente gratuita justo aquí. Espero que os guste 😉

TUTORIAL

«Boogie Down» El desafio de Fornite en el que podrás tocar el Piano.

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Hoy vamos a hablar un poco de Fornite, el famoso juego de Epic Games que se caracteriza por crear eventos de lo más curioso, y hoy os traemos uno muy particular.

En este desafío debemos visitar un piano enorme y tocar una partitura, uno de los desafíos pertenecientes a Boogie Down y que es bastante sencillo de realizar. Para completar este desafío, primero debemos localizar esta especie de piano y saber tocar la partitura de manera adecuada. Si no sabes dónde está el piano ni cómo tocar la partitura, no te preocupes, porque en esta guía de Hobby Consolas tienes todos los detalles.

Para superar la versión normal simplemente debes localizar el piano (lo tienes en la zona sureste de Soto Solitario, en concreto en el cuadrante J5), y en la versión prestigio debemos volvernos a acercar al mismo y tocar una partitura concreta.

¿Cómo tocar la partitura?

Si ya estás en la versión prestigio, no solo debes visitar el piano enorme, sino también tocar una partitura. Sobre la partitura no debes preocuparte, dado que está justo enfrente del piano. Observarás una serie de letras en la partitura y debes tocarlas.

Pues bien nos ponemos frente a la partitura y el piano gigante. La partitura marca las letras C, E, G, E, C. Lo que debemos hacer es pisar cada una de estas teclas del piano en dicha secuencia y por lo tanto en ese orden. Puedes utilizar la parte izquierda del teclado para hacer esto, dado que están exactamente las mismas teclas a la derecha.

Pues eso es todo… Hoy nos hemos salido un poco de la temática habitual, pero de vez en cuando está bien ver estas curiosidades relacionadas con nuestro instrumento favorito. Os dejo con un videotutorial del evento, espero que os guste 😉

One Summer’s Day «El Viaje de Chihiro»- Joe Hisaichi (Partitura para Piano en PDF Gratis)

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Hoy traemos una gran partitura de un gran tema para una gran película de un gran compositor y pianista. Hoy tenemos nuevamente a Joe Hisaichi, compositor habitual de las grandes producciones del (vayamos de nuevo) gran estudio Ghibli y otro grande, Hayao Miyazaki.

Creo que ha quedado claro que soy un gran fan de las obras conjuntas de este triplete de genios, y si, considero el estudio Ghibli como un ente más por no ponerme a enumerar la cantidad de artistas que trabajan para este fenomenal estudio de animación japonesa.

El tema que hoy toca en cuestión se titula One Summer´s Day y pertenece a la maravillosa película El viaje de Chihiro, ganadora de un Óscar en la categoría de mejor película de animación, además de otros premios como el Oso de Oro. Aquí tenéis el tema en cuestión interpretado por el genio Hisaichi.

A continuación tenéis un cover realizado por Jason Lux seguido por un videotutorial y si queréis descargar la partitura completamente gratis en PDF, solo tenéis que hacerlo aquí. Espero que os guste 😉

TUTORIAL

Lola Astanova

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Lola Astanova, es una pianista uzbeka, conocida por sus interpretaciones de composiciones de ChopinLiszt y Rachmaninoff.

Con tan solo seis años, Astanova ingresó a la Escuela de Música Especializada V. Uspensky para Niños Dotados, una escuela élite en Tashkent, actual Uzbekistán donde nació, creció y comenzó a estudiar piano con la profesora Tamara Popovich. Además de tomar lecciones con el profesor Lev Naumov, comenzando a hacer giras como concertista de piano a la edad de ocho años.

Hoy en día, Lola Astanova es conocida por su estilo y apariencia en las actuaciones que realiza, a menudo usando tacones altos y vestidos exclusivos de alta costura, siendo nombrada entre los 10 mejores íconos de estilo en la música clásica por la revista Limelight.

Astanova ha aparecido en numerosas revistas de moda y del corazón, incluyendo VoguePeople¡Hola!Haute LivingQuest.

Os dejamos con un par de sus videos. Podéis visitar su canal de Youtube aquí. Espero que os guste 😉

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