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Curso de pianoforte moderno (pianosolo.it)

Nuestra Web hermana de Italia, no para. Desde el pasado 5 de octubre de 2017 publica un curso online al que podéis acceder desde aquí para aprender (si el idioma no es una barrera para vosotr@s) a tocar este maravilloso instrumento.

Creado en colaboración con Casio en el Celviano Grand Hybrid. A partir de sus publicaciones y videos podréis aprender las bases teóricas y prácticas esenciales para enfrentaros a posturas muy diferentes a los de la música clásica.

A continuación os dejo el indice del temario:

Todos los artículos del Curso

  1. Corso di pianoforte moderno – Presentazione
  2. Corso di pianoforte moderno – 1.1 La partitura di musica moderna
  3. Corso di pianoforte moderno – 1.2 I simboli della musica moderna
  4. Corso di pianoforte moderno – 1.3 Gli accordi scritti in sigla e loro durate
  5. Corso di pianoforte moderno – 1.4 La notazione musicale anglosassone
  6. Corso di pianoforte moderno – 2.1 Differenza fra Melodia e Armonia
  7. Corso di pianoforte moderno – 2.2 Le Distanze e gli Intervalli sul Pianoforte
  8. Corso di pianoforte moderno – 2.3 Accordi maggiori: come si formano
  9. Corso di pianoforte moderno – 2.4 Accordi minori: come si formano
  10. Corso di pianoforte moderno – 2.5 Accordi diminuiti: come si formano
  11. Corso di pianoforte moderno – 2.6 Accordi aumentati: come si formano
  12. Corso di pianoforte moderno – 2.7 Riconoscimento degli accordi
  13. Corso di pianoforte moderno – 3.1 Esecuzione di “Oh Susanna”
  14. Corso di pianoforte moderno – 3.2 Esecuzione di “When the Saints go marching in”
  15. Corso di pianoforte moderno – 4.1 Differenze fra accordi e arpeggi
  16. Corso di pianoforte moderno – 4.2 Arpeggi semplici
  17. Corso di pianoforte moderno – 4.3 Arpeggi complessi
  18. Corso di pianoforte moderno – 4.5 Arpeggi in tempo ternario
  19. Corso di pianoforte moderno – 4.4 Arpeggi in tempo binario
  20. Corso di pianoforte moderno – 4.6 Esecuzione di “Oh Susanna con arpeggi”
  21. Corso di pianoforte moderno – 4.7 Esecuzione di “When the Saints go marching in”
  22. Corso di pianoforte moderno – 5.1 Perché i rivolti
  23. Corso di pianoforte moderno – 5.2 Quando usare i rivolti
  24. Corso di pianoforte moderno – 5.3 Collegare i rivolti
  25. Corso di pianoforte moderno – 5.4 Esercizi per il collegamento dei rivolti
  26. Corso di pianoforte moderno – 5.5 Esecuzione “When the Saints go marching in” con l’uso dei rivolti
  27. Corso di pianoforte moderno – 6.1 Accordi di Sus
  28. Corso di pianoforte moderno – 6.2 Accordi di Sesta
  29. Corso di pianoforte moderno – 6.3 Power Chord
  30. Corso di pianoforte moderno – 6.4 Accordi di settima
  31. Corso di pianoforte moderno – 6.5 Accordi di nona
  32. Corso di pianoforte moderno – 6.6 Accordi con Basso Diverso
  33. Corso di pianoforte moderno – 7.1 Suddividere gli accordi su due mani
  34. Corso di pianoforte moderno – 7.2 Suonare gli accordi con basso diverso solo con la mano sinistra
  35. Corso di pianoforte moderno – 7.3 Due modi di suonare: solista o accompagnamento
  36. Corso di pianoforte moderno – 8.1 Spartiti di musica moderna
  37. Corso di pianoforte moderno – 8.2 Collegare gli accordi tramite rivolti della canzone “Il mio canto libero”

El Libro del Jazz Piano – Mark Levine (Libro para Piano en PDF Gratis)

Dicen las malas lenguas que “El Libro del Jazz Piano” de Mark Levine (pianista y compositor originario de Estados Unidos), es uno de los mejores libros que se han escrito de Piano para Jazz. A mi, como no me gusta contradecir a los grandes entendidos del tema os lo traigo aquí en completamente gratis en PDF para que podáis estudiar este apasionante estilo.

Lecciones para Tocar el Piano (Escalas)

Conviene recordar algunas publicaciones para los nuevos visitantes de este sitio web, ya que son entradas algo antiguas, pero no por ello menos interesantes o instructivas…

Así que sin más dilación os dejo con los siguientes enlaces para que empecéis a tomar nota sobre posiciones de manos y escalas, que siempre viene muy bien.

https://www.pianosolo.es/lecciones/configuracion-y-posicion-de-los-dedos-para-tocar-el-piano.html?preview=true

La escala menor natural, armónica y melódica

Las escalas – La escala en Do mayor – Lección #19

De regalo, un videotutorial de virtuoso.com sacado de Youtube. Espero que os guste amig@s 😉

 

Aprender a tocar el Piano (Partitura para Piano en PDF Gratis)

Hoy os traigo un PDF para que aprendáis a tocar el Piano por cortesía de Daniel240612 usuario de commons.wikimedia.org. Acordes, solfeo y todo lo necesario en una edición muy práctica y completa de 281 páginas.

En “Aprender a tocar el Piano 1ª Edición” podréis aprender todas esas cosillas que os hace falta si os estáis iniciando en este maravilloso mundo. Podréis descargarlo gratuitamente en PDF. Espero que os guste 😉

POSTURAS CORRECTAS / INCORRECTAS tocando el piano

POSTURAS CORRECTAS / INCORRECTAS

MANO

INCORRECTO CORRECTO

La mano debe mantener una posición alineada con el antebrazo para evitar sobrecarga en la musculatura flexoextensora de la muñeca.

ESPALDA

Sigue aquí(gracias efisioterapia.net)

¡Un montón de partituras para tocar con la mano izquierda!


Si la otra semana os dejé un enlace de partituras para practicar con vuestra mano derecha, ahora es el momento de practicar con la otra mano: la mano izquierda.
En la misma librería Petrucci me apañé 71 partituras clásicas de compositores que ningún pianista desconocerá Rossini , Chopin , Bach ,Wagner ,Gottschalk,Verdi….
Aquí está la lista completa:
(¡son todas piezas muy bonitas 😉
Enlace 1
Enlace 2
Enlace 3

La importancia de entender la canción

Entender la teoría musical puede ayudarte a tocar cualquier instrumento o cantar —con bastante práctica, desde luego—; pero no te hará un músico real, tal como se entiende a nivel profesional. La música real va más allá de todo el talento o excelencia técnica que se posea al cantar o tocar un instrumento. La música requiere de personas suficientemente sensibles como para entender qué están tocando o cantando y poder transmitir lo que el autor del tema tuvo en mente al componerlo. Después de todo, la música es arte y merece ser tratada como tal.

Este es un detalle que los músicos no profesionales olvidan con frecuencia, así que quería remarcarlo en algún lado. Los aspirantes a músicos deben siempre llevar sus estudios más allá de las clases de piano o los ensayos de canto. Deben entender qué están tocando o cantando; qué vivía o experimentaba el compositor cuando creó la canción. El no hacerlo a menudo hace que las personas toquen una melodía de Bach sin darle esa pesada —casi oscura— sensación barroca por la que su música es conocida. El no hacerlo hace que uno termine cantando una canción que expresa odio por infidelidad como si fuese una balada romántica.

También es por esto que la presencia de un director musical es importante para todos los grupos musicales, sean estos pequeños coros o grandes orquestas sinfónicas. En caso de dudas o ambigüedad, es él quien toma la decisión final sobre cómo sonará una canción ante una audiencia.

Un músico de verdad es una persona culta. Todo aspirante debe tenerlo siempre presente.

Jorge Enrique Aguayo – Heptagrama.com
http://heptagrama.com/entendiendo-una-cancion.htm

Minicurso de música – Jorge Enrique Aguayo [Heptagrama.com]

El minicurso de música lo preparé para ayudar a las personas a tener una idea rápida y sencilla de la teoría musical leyendo sobre estos temas como los explicaría un profesor, no como si estuvieran leyendo un libro de curso normal.

Lo hice porque toco, canto y me encanta compartir lo que sé —En general, todo Heptagrama está hecho por ese motivo—; lo hice para que las personas puedan acercarse un poco a la música clásica y lo hice para evitar que a las personas puedan enseñarle cosas erradas a otras. Una vez supe de alguien que promovía el aprendizaje de “partituras modernas” cuando en realidad simplemente enseñaba a seguir una “tablatura” de guitarra.
El curso está dividido en pequeñas secciones(clic para ir directamente a la página!)
+ La música
+ Notas musicales
+ Tonos, semitonos e intervalos
+ Escalas musicales
+ Acordes
+ Acordes: círculos armónicos
+ El pentagrama y la partitura
+ Matices en la música

Muchísimas gracias Jorge!

Ejercicios n.47-48-49 Beyer op.101 Lección #32

Ejercicios del Beyer op.101 n.47,48,49

beyer 47, 48 e 49Aquí hay tres ejercicios para ocupar la mente y el cuerpo y aumentar sus habilidades técnicas.Los ejercicios 47, 48 e 49 son parecidos a los anteriores.Así que sólo os voy a decir las dificultades adicionales presentes en cada ejercicio.

Empezamos por el 47: La mano derecha se queda sobre las clásicas 5 notas, desde Do hasta Sol ,mientras la izquierda cubre 6 notas, de Sol a Mi. Se verá obligado a ser más flexibles y empezar a moverse de su posición estática y convencional.

Por cada interrupción de la ligadura de unión (también llamada arco) aconsejo levantar un poco las manos.

El 48, aunque es muy simple, podría resultar complicado por la rítmica y la izquierda que pulsa el Si con el 5º dedo . Si no tenéis claro el valor de la nota en cuestión, podéis mirar la primera figura, que os muestra el valor mediante otra posibilidad gráfica,o sea la ligadura de unión.

En el 49 cuidado con la izquierda, que cambia 7 notas, desde Si hasta La. La mano se queda siempre en la postura clásica de las 5 notas de do a sol, pero en algunos momentos el dedo meñique toca el Si, y el pulgar sobre el La.

Empezar a estudiar con las manos separadas, ayudándote con un metrónomo, y luego mezclarlos.

Ejercicios n.38,39 y 40 Beyer Op.101 – Lección #28

Ejercicios n.38, 39, 40 Beyer

Ejercicios n.38, 39, 40Seguimos adelante con los ejercicios: el 38, el 39 y el 40 continúan siendo parecidos al 37.

Tiempo: moderato

Posición : hay que poner las manos como en el ejercicio 37, con ambas manos sobre las 5 notas de Sol a Re con una distancia de 1/8 .Se quedan fijas, no se mueven.

Dificultad: las únicas dificultades están en leer las nuevas notas y al cambio de la mano . La ejecución del DO, por ejemplo,hasta ahora (hasta el 31) se hacía con el primer dedo de la derecha y el quinto de la izquierda, ahora es con el cuarto dedo de la derecha y el segundo de la izquierda. Entonces hay que “perder” un poco de tiempo para reconocer y tocar las notas con los dedos correctos.

Consejos: tocar con manos separadas y focal-izarse la atención sobretodo en la mano izquierda,donde el reconocimiento de las notas resulta más complicado. La técnica se queda igual , no hay evolución.Además el tiempo moderato ayuda en el proceso de aprendizaje.

Los vídeos de las ejecuciones:

Ejercicios n.35-36-37 Beyer Op.101 – Leccion #26

Ejercicios 35,36,37 del Beyer

esercizi del Beyer op.101 n.35-36-37

Los ejercicios 35-36 y 37 son bastante difíciles! Es necesario sudar un poco para aprenderlos debido al desplazamiento de la posición entre izquierda y derecha.

Posición de las manos: si hasta el ejercicio 32 las manos estaban ambas posicionadas sobre las 5 notas blancas empezando de Do, y a partir del n.32 hasta el n.35 habíamos avanzado de una quinta parte(desde el Do hasta el Sol), ahora el n.35 empieza a “mesclar las cartas en la mesa”. La izquierda se posiciona con el 5º dedo en el SOL a la izquierda del Do central mientras la derecha toca las mismas notas de los primeros 30 ejercicios, desde el Do hasta el Sol.

Consejos: para evitar confusión y caos empezar el estudio con manos separadas y sólo después juntarles a poco a poco. El 35 y 36 son muy similares, están en 4/4 y las figuras utilizadas son aproximadamente las mismas.Así que una vez que entiendas el sistema irás muy rápido en asimilar el ejercicio.

En el ej.n.37tienes que mover la mano derecha y colocarla con el dedo índice en el Sol inmediatamente a la derecha del Do central. La mano izquierda permanecerá estacionaria.

Consejos: tocar lentamente, con manos separadas. Cuando estés seguro, gradualmente,se juntaran con una velocidad muy muy lenta. En seguida puedes aumentar, hasta al tiempo Allegretto.

Ejercicios n.32, 33 y 34 Beyer Op.101 – Lección #25

Ejercicios 32, 33 y 34 del Beyer

beyer 32 33 34
Como se puede ver en la parte superior izquierda, en el espejo que muestra las notas utilizadas, nos mudamos a un quinto. En lugar de partir de Do, tenéis que colocar el dedo 1 de la derecha y el 5 de la izquierda en el SOL. Las otras 4 notas,para los dedos que quedan,van a ser el LA , el SI, el DO y el RE. Cambian así por primera vez las posiciones, pero la “revolución” es mínima.

Estos ejercicios en verdad son muy fáciles , en particular para la ejecución de las mismas notas (mano izquierda y derecha).Incluso desde el punto de vista del tiempo, no hay novedades. Los riffs y los tiempos son iguales a los ejercicios anteriores.

Consejos: La última advertencia que me siento obligado a señalar es que el cuerpo debe estar en una ubicación central, incluso si sus manos se alejan del centro del teclado.
Aquí está el vídeo con los 3 ejercicios. Gracias al camera-man Andrea y al “maestro” Patrizio, amigo y colega del Siena Jazz.


Todas las lecciones del Beyer hasta ahora…

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